Inhalte des Studiums:

  • Digitale Bildbearbeitung
  • Foto- Bildmanipulation, Retusche , 2D Grafiken, Game Art
  • Zeichnen
  • Umsetzung von Konzeptzeichnungen mithilfe klassischer Zeichentechniken
  • Storyboarding
  • Erstellen von Storyboards, Set design, Bildgestaltung und Dramaturgie
  • Typographie
  • Eigenschaften von Schriften und deren Einsatz in der Produktion
  • Principles of 3D Grundlagen der 3D Technik und Modellierung
  • Lowpoly Asset Creation
  • Modeling für Echtzeitumgebungen
  • Advanced Modeling
  • Organisches und technisches modellieren
  • Highpoly Modeling
  • Modellierung für Film und Spieletrailer
  • Texturing
  • Erstellen von Texturen, Unwrap, Einsatz in Game Engines, Normalmaps, Texture baking
  • Digital Sculpting
  • Hardsurface Sculpting, Organic Sculpting
  • World Design
  • Planen und Erstellen von 3D Umgebungen
  • Principles of Animation
  • Grundlagen der Animation, Keyframes
  • Theory of Character Animation
  • Bewegungsabläufe für Charaktere planen und umsetzen
  • Rigging
  • Planen und manuelles Erstellen von Rigs in 3D
  • Programmen
  • Character Animation Tools
  • Software zur Unterstützung und Umsetzung von Animation in der Spiele und Filmproduktion
  • Motion Capture
  • Einsatz von Motion Capturing Hardware und Daten zur Charakter Animation
  • Advanced Character Animation
  • Fortgeschrittene Techniken zur Animation von Charakteren
  • Scripting
  • Automatisierung und Unterstützung von Arbeitsabläufen durch das Erstellen von Scripts in 3D Programmen
  • Game Pipeline - Next-Gen Asset Workflow
  • Planung und Techniken zur Realisierung von 3D
  • Projekten
  • Basic Rendering
  • Grundlagen der Bilderzeugung aus 3D Szenen
  • Principles of Lighting
  • Planung und Umsetzung von Beleuchtung in 3D Szenen mithilfe verschiedener aktueller Techniken
  • Shader
  • Erstellen und verwenden von Shadern in 3D Programmen
  • Principles of Design
  • Grundlagen der grafischen Gestaltung
  • Compositing
  • Visuelle Effekte und Post-production
  • Advanced Materials, Lights and Rendering
  • Vertiefung und fortgeschrittene Techniken
  • Simulation
  • Engine Particle Effects, Engine Cloth, Simulations,
  • Engine Dynamic Objects
  • Advanced Rendering (Offline/Real-time)
  • Principles of Game Development
  • Geschichtliche Grundlagen, Game Design, Präsentationen vorbereiten und halten, Agiles Projektmanagement
  • Game Development
  • Einsatz einer kommerziellen Game Engine in der Spieleentwicklung
  • UI , Usability
  • Schnittstellen Mensch – Spiel, Design und Umsetzung
  • Prototyping
  • Einsatz und Umsetzung von Prototypen in der Spieleentwicklung
  • Project Organisation Tools
  • Software und Hilfsmittel zur Realisierung von Spieleprojekten
  • Project Organisation Workflows
  • Teamaufbau, Team Management, Ablauf einer Spieleproduktion
  • Grundlagen der Buchführung, Businessplanerstellung, Gründung einer Agentur oder eines Studios
  • Unternehmensformen, Urheberrecht, Markenrecht, Leistungsschutzrechte, Wahrnehmungsverträge, Lizenzen
  • Mediengeschichte, historische Entwicklung der Medien im Gamesbereich
  • Marketingmodelle, Produktlebenszyklus, Werbemappe, Pressemitteilung, Selbstvermarktung, Zielgruppenanalyse, Werbekanäle
  • Bewerbungsmappe, Professional Placement, Arbeitsplatzbeschreibung
  • Fachvorträge, Präsentationen vor größeren Gruppen (fachbezogen / fachübergreifend / einzeln / in Gruppen), Diskussionen, Rollenspiel, professionelle Präsentationstechniken
  • Jobs in der Medienbranche, aktuelle Trends der Medienindustrie, Fakten vs. Meinungsmache
  • Fächerübergreifendes Gruppenprojekt: Projektmanagement,Teammanagement, Aufgabenteilung und Zusammenarbeit im Team. Knüpfen von Industriekontakten, Budgetierung und sponsoring, Bewerbung des eigenen Projektes.
  • Produktion eines industrie- oder wettbewerbsrelevanten Medienbeitrags in der Gruppe, Reporting, kritische Selbstevaluation, Ergebnispräsentation
  • Projektbezogenes spezialisiertes Training im Gamesbereich